Создать жизнь, сознание, человечество, художественную работу, общество означает создать реальность, ментальность, в которой люди будут жить Н-нное количество времени. Эта реальность должна сделать людей растущими потенциалами, сущностями, активными в исследовании жизни, пространственными Материями, знающие про руки, что написали эти и предыдущие реальности. Реальность – это конструкция. Реальность – это печать, чувство, алтарь, не всегда в хронологии. Реальность – это то, во что тебя приучили верить, либо то, что ты сам выбрал.

Искусство никогда не может быть закончено как показывает его физический результат. Искусство не должно показывать реальность сквозь один предмет, оно должно связывать сложность структур,- быть системой, как написание книги. Как компьютер. Он существует в разных медиумах – от печатного до аудио. Он может изгибать смыслы и переводить вещи из формата в формат. Ни один другой медиум или человеческий разум на такое не способны. Компьютер, а не искусство, является призмой в мир. Весь мир поступает в нашу жизнь именно через компьютер. Искусство не должно быть сведено к журналистике – показу визуальной картинки к тексту.  

Когда мы  читаем книги, наш разум рисует картинку. Писатель и его удивительная лингвистическая возможность держат кисть и тюбик с краской, но холст – холст принадлежит читателю. В результате это две картинки, нанесенные одна поверх другой. Как разделить искусство, если визуальная реальность быстро растет? Сначала появились картинки на предметах (иллюстрации на товар), логотипы, постеры, затем дизайн 3Д предметов, текстура… Мы достигли той отметки во временном отрезке, где вся реальность – это поствоенный коллаж. Второе поколение. И мы в полной ответственности за визуальную реальность.

Когда художник / мэйкер / дизайнер делает художественную работу, он/она напрямую работает с ней как объектом реальности, будь то картина или видео. Но как только этот художественный предмет открывает свое значение в человеческом сознании, художник не находится в прямом контакте с объектом реальности, т.к. у этого предмета началась другая жизнь в голове другого человека. Поэтому, гнездящаяся художественная работа, идея, концепция, все что нас затронуло – живет внутри нас. Человек, которого это затронуло превращается в художника / мэйкера / дизайнера т.к. его разум теперь кишит вопросами, которые ему нужно обработать. И их действительно нужно обработать, т.к. человек должен реконцепциализировать и улучшать себя и мысли. Это закон цепной реакции.

Когда мы видим художественную работу или стихи, речь, музыку, ландшафт, мы сами становимся художественной работой, подсознательно имитируя ее и думая о ней. Мысль – это взаимообщение с собой и мозгом знания, тем, что находится между каждым предметом. Именно между. т.к. когда человек думает о предмете, мысль еще не является основой человека, это всего лишь мост, ссылка. Мысль станет внутренней, а не между вещами, когда ее заберут из общего потока, из собранного узора, в самостоятельный манифест, декларацию себя, нанизанную сквозь футуризм, открывающий ноль инновационной депривации.